Genesi di un’avanguardia

^{In apertura, Umberto Boccioni, Forme uniche della continuità nello spazio (1913), Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands, acquisito col supporto del Dr. C.H. van der Leeuw Foundation}

Ricostruire l’universo rallegrandolo di forme e colori, ricrearlo integralmente con forme che sembrano schizzare fuori dalle tele a tutta velocità, voler dare ossa e carne all'invisibile, all'impalpabile, all'imponderabile, all'impercettibile. O, ancora, avere l’audacia di rappresentare l’invisibile.

 

Sono alcuni dei passaggi salienti del manifesto Ricostruzione futurista dell’universo che gli astrattisti-futuristi, come loro stessi si definiscono, pubblicano a Milano l’11 marzo 1915. In calce le firme di Giacomo Balla e Fortunato Depero, artisti ispirati a dare forma a «complessi plastici».

 

Da allora l’arte in Italia diventa avanguardia, si fa materica, totale, in grado di oltrepassare i confini tradizionali del quadro o della statua, e coinvolgere tutti i campi dell’indagine intellettuale, dalla pittura al disegno, dall’architettura alla scultura fino alla poesia, al teatro alla moda e al design. Si mescola con la vita concretizzandosi in gesto-azione definito volontà, ottimismo, aggressione, possesso, gioia, forza geometrica e, soprattutto, futuro.

 

Ma come germina un’avanguardia? Quando ci si accorge che è sbocciata, cambiando profondamente la storia dell’arte? La nascita dell’avanguardia 1910-1915 è la mostra, allestita nelle sale di Palazzo Zabarella a Padova fino al 26 febbraio, con la curatela di Fabio Benzi, Francesco Leone, Fernando Mazzocca, che analizza in maniera inedita le origini del movimento.

^{Giacomo Balla, Il ponte della velocità (1913-1915), Roma, Galleria Nazionale d’arte moderna e contemporanea © Giacomo Balla, by Siae 2022} 

Centoventuno opere, alcune raramente visibili e provenienti da musei e collezioni di tutto il mondo, raccontano con andamento cronologico e storico un periodo breve ma densissimo di rivoluzione artistica, scandagliando i cinque anni della genesi futurista.

 

Una rivoluzione che supera, con spallate fatte di colori audaci, piani scomposti, parole libere e sculture massicce, il passato impostato e accademico, dal gusto classico, fatto di quadri e realtà raffigurata dal vero. Per imporre uno sguardo altro del mondo. Si afferma con vigore che l’opera d’arte deve celebrare la velocità e il dinamismo di un nuovo presente abitato da scoperte scientifiche, energia elettrica, distanze che si percorrono con auto scattanti, treni, aerei, dentro città moderne.

 

È un mondo complesso e in fieri, sulla soglia della Prima guerra mondiale, quello in cui si muovono gli artisti futuristi: Umberto Boccioni soprattutto, e poi Balla, Carlo Carrà e Gino Severini, solo per citarne alcuni. Come intento intellettuale e creativo vogliono risvegliare l’arte figurativa che non può restare adagiata su tematiche spesso legate a soggetti religiosi e mitologici e lontane dal reale.

^{Luigi Russolo, Profumo (1910) Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Collezione VAF-Stiftung}

Ma non c’è rivoluzione senza legami col passato recente e i giovani futuristi iniziano il loro cammino da due esperienze di fine ‘800 che ispirano in loro ricerca e progresso. Il Divisionismo e il Simbolismo dai tratti sconnessi, le pennellate puntinate, astratte, mai naturalistiche offrono un’altra visione del circostante, in termini più spirituali e psicologici. Da lì partono i futuristi per arrivare a frammentare la materia, renderla vibrante, aggressiva e spigolosa. E raccontare, così, la complessità del mondo.

 

La mostra parte proprio dal recupero di queste radici simboliste e dall’accostamento con le tecniche divisioniste che i fondatori del Futurismo apprezzano, tra gli altri, nei lavori di Giovanni Segantini, Gaetano Previati o Giuseppe Pellizza da Volpedo. A dimostrazione che un’avanguardia così dirompente, per essere compresa appieno, ha bisogno di essere studiata dalla sua germinazione.

 

Un dialogo d’avvio che corre tra le sale, dalle prime opere più cupe e invernali alle pennellate filamentose e colorate fino alla tridimensionalità della scultura che si fa possente, polimaterica e in atteggiamento dinamico, come a voler uscire dalle linee della statuaria classica. Balla la rende addirittura astratta e con Depero crea, nel 1914, gli originali complessi plastici, creazioni immaginarie da osservare a tutto tondo per sviluppare percezioni e dare nuova comprensione alle forme nello spazio.

 

Il bronzo si fonde, è modellato con spigolature e disarmonie. Tra il 1912 e il ‘13 Boccioni crea Forme uniche della continuità nello spazio, un’icona, e ferma il senso di movimento di un oggetto inanimato. Un cammino inesorabile verso il futuro e tutte le sue contraddizioni.

Articolo tratto da La Freccia